曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《Beloved》包含八套莫扎特钢琴奏鸣曲，由早期钢琴演奏家汪月含在一台1805年瓦尔特早期钢琴复刻琴上演奏。古典主义时期的钢琴和现代钢琴差异巨大，而早期钢琴所拥有的特质与当年作曲家的创作、演奏者的演绎息息相关。莫扎特曾经表达过对瓦尔特钢琴的钟爱，在1782年拥有了自己的瓦尔特钢琴之后，他在维也纳的所有公开演出都使用这台乐器。这种乐器与作曲家之间的引力，同样吸引了两百多年后的演奏者汪月含。从小学习现代钢琴演奏的汪月含在2013年遇到早期钢琴之后，对历史键盘乐器演奏和研究的热爱便一发不可收。毕业归国以后，她一直投身于早期钢琴的演奏和推广。2022年，汪月含选取了八套她在当下年纪和当下心境中，最有感触、有共鸣，最珍爱的莫扎特奏鸣曲，和制作人冯汉英一起，呈现此挚爱之作。汪月含：1700年，克里斯多夫里成功制造了第一架钢琴。三百多年了，钢琴并不是一成不变的，它曾有过各种各样不同的结构，音色，外形。古典主义时期的钢琴是全木质结构的，没有铸铁板，琴弦非常细；琴槌也特别小，被薄薄的皮革包裹。所有这一切，都造就了音色的不同。整个键盘的尺寸也偏小，不仅整个音域窄得多，琴键本身也会短一点，浅一点。莫扎特一生中弹过不少钢琴，而这些钢琴之间都存在着更加细微的差异，比如手感，音色，击弦机的敏感度等等。他最喜欢的钢琴，是安东·瓦尔特制作的，这个在历史上是有明确记载的。1782年，莫扎特买了一台瓦尔特钢琴，从那之后，他在维也纳的所有公开演出，都使用这台琴。唱片里使用的就是一台瓦尔特钢琴的复刻琴，这是为什么专辑叫《Beloved》（挚爱）的原因之一。如果乐器的音色和声音特质变了，不仅仅只是听觉上的改变，其实会直接影响实际演奏方法，还会塑造整个时代的审美习惯。所以，从古至今，乐器，作曲，演奏，三方的关系密不可分。作曲家就是弹着当时的乐器，听着当时的声音，来创作作品。也因此，用和作品同时代的乐器来演奏，就会变得更容易贴近原有风貌。上个世纪开始的古乐复兴运动，从表面上看，复兴的是历史乐器，但历史性演绎可不单单是换个乐器这么简单，复原的还有当时音乐人的演奏习惯。比如：指法，弓法如何理解谱面标记，如何即兴加装饰，还有演奏速度，乐队编制等等一系列和实际演奏相关的话题。所以，古乐复兴，它重现的是历史审美。是音乐在被谱写的年代里，大家怎样演奏，用什么样的乐器和音色去诠释。录音师简介：冯汉英，古典音乐录音师，制作人。2006年毕业于中国传媒大学，获得录音艺术硕士学位，师从著名录音师李大康教授。曾任国家大剧院录音师，现任Genelec中国区总监。DG, Naxos, Piano Classics，NCPA Classics等唱片公司合作录音师。2019年国庆70周年千人交响乐的前期和同期录音。合作的艺术家包括，歌唱家卡雷拉斯、卡娜娃、里欧·努奇、彭丽媛、戴玉强等。 指挥家阿巴多、夏依、小泽征尔、杜达梅尔、多赫纳依等。钢琴家傅聪、郎朗、王羽佳、陈萨、盛原等。小提琴家黄滨、列宾、宁峰、吕思清等，大提琴家王健。以及琉森音乐节管弦乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、 西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团、中国爱乐乐团等。 2006年,在AES(国际音频工程师协会)举行的录音作品比赛上战胜世界上各路强手，作品《500里》荣获世界音乐组第一名，同时也成为获得该奖项的第一个中国人；朱昆强圆号重奏专辑《奥运号角》获2010年第七届金唱片奖最佳专辑奖。盛原演奏羽管键琴唱片《巴赫：哥德堡变奏曲》获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”。 录制的主要作品包括： 2021年亚马逊发行圣诞单曲，郎朗演奏《the Christmas Song》 2021年DG唱片公司发行，吉娜专辑《Wonder World》 2020年DG唱片公司发行，郎朗演奏《哥德堡变奏曲》中6首附加曲目。 2020年DG唱片公司发行，吉娜演奏《旅行日记》 2020年Naxos唱片公司发行，宋元明演唱《理查施特劳斯艺术歌曲》。 2012-2020年，荷兰Piano Classics唱片公司发行的唱片，盛原《哥德堡变奏曲》（2012年录制），《意大利协奏曲》，《帕提塔组曲》，《法国组曲》，《柴可夫斯基钢琴作品》（母带处理），《舒曼钢琴作品集》（母带处理）。 2018年，国家大剧院唱片公司出版的唱片：盛原《舒曼》，吕思清《圣桑第一小提琴奏鸣曲》，吕思清和黄蒙拉演奏的《贝多芬小提琴奏鸣曲春天，克鲁采》，黄滨演奏的《勃拉姆斯小提琴奏鸣曲全集》，盛原用羽管键琴演奏的《巴赫：哥德堡变奏曲》（获得2019 广州国际音响唱片大奖 “最佳独奏专辑奖”），宁峰演奏《德彪西，弗朗克奏鸣曲》，孙颖迪演奏的《拉威尔和巴伯钢琴作品》等。艺术家简介：汪月含出生和成长在中国武汉，自幼学习钢琴并考入音乐学院接受专业教育，拥有良好的现代钢琴演奏背景。近年来，她一直致力于历史键盘乐器的演奏和历史演奏法研究，是中国少有的同时研究并且演奏钢琴和早期钢琴的青年演奏家。2017年留学归国后，汪月含从各方面积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展。她在音乐厅与大学里举办早期钢琴独奏音乐会与赏析音乐会；在钢琴音乐节与教学研讨会、研修班等活动中，举办关于早期钢琴演奏和历史演奏法的专题讲座。舞台之外，汪月含保持写作。其中，关于钢琴历史演奏法的系列文章发表在专业期刊上。她也在中央音乐学院开设早期钢琴课程。汪月含毕业于美国印第安纳大学音乐学院，获得钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。本科阶段与中学阶段就读于武汉音乐学院及其附中，获得学士学位。汪月含先后跟随严吉、匡昉、王健、盛原、Jean-Louis Haguenauer学习钢琴演奏，跟随Elisabeth Wright学习历史键盘乐器演奏。穿着婚纱被强奸新娘的三级片
专辑介绍：很多事物都不是非黑即白的，旧的记忆或新的风景亦是如此。就都市而言，它并非凭空诞生，它的根基是不断迁徙的先民们停驻脚步定居下来之后的一次历史性变革……一群人留了下来，另一群人再度离开。被记住的，铭刻在此地；被遗忘的，便无人提及。我们也一样。起初做这张专辑《疆·城市》的想法太过具体，或者说太过于计划。后来发觉此具体非彼具体，行径途中发生突变也在所难免，于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。回想起上一张专辑《疆·牧歌》，它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题，其基本素材（词曲）源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物，允许每个人参观或拍摄，但你绝不可将它归为己有，它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值，于是它被叫做“民族文化”。不知从何时起，民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来，其形态被保持在公共人文财产当中，这也是传统民歌的特质。而到这张《疆·城市》时，那种特质在第一时间便不复存在了。 前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守，但若细看，就不这么绝对了，《疆·牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空，例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看，《疆·牧歌》实际上非常独立，除旋律及歌词这类单线条外，无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式，且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例，或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过，专辑整体的气质却仍是古典的。这是《疆·牧歌》容易给听众留下的印象，如同一个朋友这样形容它：“严谨、沉稳，符合人们对传统美的理解，人们往往容易接受，但它又绝不属于流行音乐，至少当下如此。”上述内容在我做《疆·牧歌》之前，我都想的很清楚。没错，那就是它，它就是那样。除此之外值得一提的是，《疆·牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是，后来这张《疆·城市》从基本构成（词曲）就已决定它是更自由及更自我的一套声音集，当中没有用厚重的人文历史记忆做核心，没有公共文化秩序中的对错评判，没有民歌，没有同类比较，好似丢了行囊的旅者，但旅行仍在继续……所以说《疆·城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。像很多事物一样，根源音乐、传统艺术，其原本大多也都是和合而成的，那当然也是可以分解的了，分解开来会变化成一些单个线条或零散音符，可能不成章，也可能不再是一件完整作品，既然如此，那便是素材，既是素材，就能够参与到不同的时空中去。最后还是要致谢所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们，感谢你们！－疆
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